Larry Clark (2006) – Short Documentary Continuar leyendo ‘Larry Clark’
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21
Nov
08
Larry Clark
This is the latest list comprised of the 50 best high school movies of all time, polled in the US. The source is found at official Entertainment Weekly website. Details for each movie are listed online.
1. The Breakfast Club – 1985
We see it as we want to see it — in the simplest terms, the most convenient definition: The Breakfast Club is the best high school movie of all time. It may lack the scope of its peers — the drinking, the driving, the listless loitering in parking lots — as well as any scenes that actually take place during school. But if hell is other people — and high school is hell — then John Hughes is the genre’s Sartre, and this is his No Exit. The concept is simple: one Saturday detention, five unhappy teens, and their scramble to prove they’re each something more than a brain (Anthony Michael Hall), an athlete (Emilio Estevez), a basket case (Ally Sheedy), a princess (Molly Ringwald), and a criminal (Judd Nelson). Following the farcical fluff of Sixteen Candles, the issues Hughes explored — sex, drugs, abuse, suicide, the need to belong to something — were surprisingly subversive and handled with bracing, R-rated honesty. ”’Kids movie’ was a derogatory term,” recalls Nelson, ”and Hughes was definitely not making that.” Thus, 21 years later, the film still sparks intense debates about the trials of teen life. (Sheedy’s goth freak gets a makeover, then gets the guy: well-earned happy ending or antifeminist propaganda? Discuss!). Never mind the serious sociological stuff. The Breakfast Club rules because watching the group dismantle/ignore the authority of Principal ”Dick” Vernon (Paul Gleason) is a vicarious thrill at any age. It rules because Simple Minds’ ”Don’t You Forget About Me” is a kick-ass theme. Mostly it rules because, as Hall puts it: ”In the end, you learn maybe we’re more alike than we realize, and that’s kind of cool.” Leave it to the neo-maxi-zoom-dweebie to get all cheesy.
2. Fast Times at Ridgemont High – 1982
When screenwriter Cameron Crowe went undercover to observe the species Teenagerus americanus, he returned with more than the usual grab-bag of anecdotes about horny, apple-pie-humping guys and the popularity-obsessed girls who must fight them off with a stick. He returned with 24-karat truth. To watch Fast Times today is to know exactly what it felt like to be fixated on sex, drugs, and rock & roll in Southern California circa 1982. It also launched careers and dished out still-relevant life lessons: Jennifer Jason Leigh (relax your throat muscles when fellating a carrot), Phoebe Cates (always knock before entering a bathroom), and Judge Reinhold. And Sean Penn’s Jeff Spicoli, with his checkerboard Vans and bong-hit grin, was a geyser of catchphrases (”Aloha, Mr. Hand!”). The film never strains for coming-of-age treacle. Maybe that’s why it still feels so…right. Especially Damone’s sage advice: ”When it comes down to making out, whenever possible put on side one of Led Zeppelin IV.”
3. Dazed and Confused – 1993
Matthew McConaughey’s Wooderson likes high school girls because even though he gets older, they stay the same age. We feel the same way about Richard Linklater’s minutiae-filled comedic epic about the last day of school in 1976 — we may get older, but Dazed is ageless. And for a movie featuring so many stoners, Dazed is mammothly ambitious: Few other films say as much about starting, sticking around in, and leaving high school.
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17
Nov
08
When comedy was fun
17
Nov
08
Slapstick
El slapstick es un tipo de comedia visual relacionada con cierta forma de violencia paródica, un lenguaje cómico cuyo léxico está compuesto de golpetazos, caídas, patadas, empujones y atropellos. Sennet, Keaton, Fatty, Chaplin, Harold Lloyd y otros muchos hicieron del slapstick un arte y un modo de entender el cine, en el que la violencia cómica se ponía al servicio de unos personajes -casi siempre luchadores perdedores- que lograban emocionarnos, enternecernos, encandilarnos y sobre todo divertirnos, por medio casi exclusivamente de la interpretación gestúal.
Sergio Díez de Pedro Personal Page-La Comedia-Introducción:
Desde que surgió el Cine, los hombre filmaron comedias. Ahí está El regador regado. Antes de la llegada del sonoro, un hambriento buscador de oro se comió su propio zapato, un tipo muy serio luchó por el Sur con la ayuda de su locomotora, los polis de la Keystone sembraban el caos por doquier y pocos salían indemnes de una guerra de tartas de Mack Sennett.
Mabel Normand, Harry Langdon, Harold El Hombre-Mosca Lloyd, Fatty Arbuckle, el elegante Max Linder, Ben Turpin. Grandes nombres que hicieron reír sin necesidad de palabras. Y llegó el sonoro. Con él, una nueva arma para burlarse del Poder, de las convenciones, del absurdo del statu quo, del orden de los bienpensantes: la Palabra. La Comedia estalló, expandió sus límites, exploró todos los recovecos de la ilógica, para mostrar que el anverso lógico no era tan inocuo. La Comedia Americana vivió un Periodo Dorado en los 30′ y primeros 40′, hasta que la maquinaria propagandística obligó a solemnizar el gesto. Más madera, es la guerra.
14
Nov
08
My Sassy Girl
Critica My Sassy Girl por Ivan Villamel:
Director: Jae-Young Kwak
Estreno: 2001-03-16
Genero: Comedia
Es una tarea harto complicada encontrar en el cine actual comedias románticas que apelen al buen gusto cinematográfico, que sean capaces de sobresalir dejando atrás sus propias limitaciones argumentales, y sobretodo, que posean unos personajes marcados por una personalidad contrastada en pantalla. Si a esto, le añadimos que la distribución de ciertas cinematografías extranjeras en nuestro país es bastante caótica, resultando escasa a todas luces, llegando con cuentagotas el buen cine asiático a nuestras salas, es motivo de alegría por cualquier aficionado, el descubrimiento de películas que se distancien de la moda imperante que supone, por ejemplo, la banalización del género cómico. Y es que, después de ver por tercera vez la seminal comedia de Jae-Young Kwak (que no olvidemos, fue el pistoletazo de salida para el desarrollo abusivo en los últimos años de la comedia dramática/romántica en el cine surcoreano), la sensación de frescura dentro del género sigue invadiéndome cada vez que reviso este estupendo film del año 2001, y sin distribución todavía en nuestro país ( ¿a que esperan señores distribuidores?). La mejor comedia romántica de los últimos años con diferencia. Continuar leyendo ‘My Sassy Girl’
14
Nov
08
Kidulthood
BBC – Movies – review – Kidulthood:
Larry Clark’s Kids meets Grange Hill in Kidulthood, a West London drama that’s ripped from the pages of the tabloids. Director Menhaj Huda delivers a visual feast complete with compelling situations and a ferocious soundtrack, but one that’s ultimately as moralistic as the Richard Curtis rom-coms that share its setting’s postcode. Teenage multicultural London has never been brought to life so vividly, though, and for that alone this is a film that merits the attention of both kids and adults.
Noel Clarke (Billie Piper’s boyfriend in Doctor Who) is both the writer and star of Kidulthood. He plays Sam, the burly sixth former who uses the school playground as his personal fiefdom. His reign of terror comes under threat, however, when a schoolgirl commits suicide; the rest of her classmates are given compassionate leave and subsequently roam the streets of London, causing mayhem with their loose-fitting tracksuits and even looser knowledge of life. Sex, drugs, violence, teenage pregnancy, shoplifting – a week’s worth of Daily Mail editorials will be played out before the big climactic showdown.
“PERFORMANCES VEER FROM BRILLIANT TO PANTOMIME”
Given the young cast it’s no surprise that the performances are uneven, veering from brilliant to pantomime (ironically though, it’s the adults who deliver the latter). Most memorable are Aml Ameen as the charismatic, conflicted Trife; Red Madrell’s pregnant Alisa; and Adam Deacon as the comic relief, Jay. Although lacking the finesse of Saul Dibb’s more poetic Bullet Boy (2005), Kidulthood is still a movie that happy-slaps some welcome life into the British film industry.
14
Nov
08
El odio. La Haine
Título original: La haine. (Hate)
Francia (1995)
Dirección y guión: Mathieu Kassovitz
Productor: Christophe Rossignon
Producción: Les Productions Lazenne, Studio Canal Plus, La Sept Cinéma, Kasso Inc. Productions.
Fotografía: Pierre Aim.
Dirección artística: Giuseppe Ponturo.
Montaje: Mathieu Kassovitz y Scott Stevenson
Duración: 97 minutos.
FICHA ARTÍSTICA
Vicent Cassel: Vinz
Hubert Kounde: Hubert
Saïd Taghmaoui: Saïd
François Levantal: Astérix
Karim Belkhadra: Samir
Edouard Montoute: Darty
Solo: Santo
Marc Duret: Inspector Notre Dame
Héloïse Rauth: Sarah
Rywka Wajsbrot: La abuela de Vinz
PREMIOS:
Mejor Director Festival de Cannes de 1995
Premio de la Juventud Festival de San Sebastián (1995)
Premio Félix a la mejor película joven (1995)
14
Nov
08
La comedia. Remedio Infalible
RICARDO GARCIA OLIVERI
Ahora con Nanni Moretti y Roberto Benigni, como antes con Tognazzi, Mastroianni, Gassman y Manfredi, el cine italiano tiene esa facultad de hacer y decir aquello a lo que pocos parecen atreverse.
El cine italiano se hizo fuerte gracias a las divas y los teléfonos blancos, antes de la guerra, y después de ésta impuso en todo el mundo un estilo de exasperado dramatismo, el neorrealismo.Pero ni en los peores momentos los italianos dejaron de reír. Hacerlo hubiera sido renunciar a buena parte de su propia esencia y privar a la comedia de varios componentes esenciales: el costado político, la inquietud social y esa facultad de hacer y decir aquello a lo que nadie puede atreverse sin parecer ridículo o grosero. Si aquella comedia de los 50, 60 y 70 fue un suceso porque, como todos los sucesos, vino a llenar una necesidad, cabe decir otro tanto de los actuales, escasos pero importantes, éxitos del cine italiano. La vida es bella, que en la Argentina está por llegar al millón de espectadores, es la referencia más estentórea; pero no la única. Dos son los representantes italianos más conocidos dentro del género. Con muy diferentes preocupaciones y objetivos, se parecen en algo: ambos han delineado un personaje que se repite en todos sus filmes y que ellos mismos interpretan.
