¿CÓMO SE DELETREA CZECHOSLOVAKIA?

Sergio Díez de Pedro Personal Page-La Comedia-Introducción:

Desde que surgió el Cine, los hombre filmaron comedias. Ahí está El regador regado. Antes de la llegada del sonoro, un hambriento buscador de oro se comió su propio zapato, un tipo muy serio luchó por el Sur con la ayuda de su locomotora, los polis de la Keystone sembraban el caos por doquier y pocos salían indemnes de una guerra de tartas de Mack Sennett.

Mabel Normand, Harry Langdon, Harold El Hombre-Mosca Lloyd, Fatty Arbuckle, el elegante Max Linder, Ben Turpin. Grandes nombres que hicieron reír sin necesidad de palabras. Y llegó el sonoro. Con él, una nueva arma para burlarse del Poder, de las convenciones, del absurdo del statu quo, del orden de los bienpensantes: la Palabra. La Comedia estalló, expandió sus límites, exploró todos los recovecos de la ilógica, para mostrar que el anverso lógico no era tan inocuo. La Comedia Americana vivió un Periodo Dorado en los 30′ y primeros 40′, hasta que la maquinaria propagandística obligó a solemnizar el gesto. Más madera, es la guerra.

My Sassy Girl

 

Critica My Sassy Girl por Ivan Villamel:

Director: Jae-Young Kwak
Estreno: 2001-03-16
Genero: Comedia

Es una tarea harto complicada encontrar en el cine actual comedias románticas que apelen al buen gusto cinematográfico, que sean capaces de sobresalir dejando atrás sus propias limitaciones argumentales, y sobretodo, que posean unos personajes marcados por una personalidad contrastada en pantalla. Si a esto, le añadimos que la distribución de ciertas cinematografías extranjeras en nuestro país es bastante caótica, resultando escasa a todas luces, llegando con cuentagotas el buen cine asiático a nuestras salas, es motivo de alegría por cualquier aficionado, el descubrimiento de películas que se distancien de la moda imperante que supone, por ejemplo, la banalización del género cómico. Y es que, después de ver por tercera vez la seminal comedia de Jae-Young Kwak (que no olvidemos, fue el pistoletazo de salida para el desarrollo abusivo en los últimos años de la comedia dramática/romántica en el cine surcoreano), la sensación de frescura dentro del género sigue invadiéndome cada vez que reviso este estupendo film del año 2001, y sin distribución todavía en nuestro país ( ¿a que esperan señores distribuidores?). La mejor comedia romántica de los últimos años con diferencia.

Kidulthood

BBC – Movies – review – Kidulthood: 

Larry Clark’s Kids meets Grange Hill in Kidulthood, a West London drama that’s ripped from the pages of the tabloids. Director Menhaj Huda delivers a visual feast complete with compelling situations and a ferocious soundtrack, but one that’s ultimately as moralistic as the Richard Curtis rom-coms that share its setting’s postcode. Teenage multicultural London has never been brought to life so vividly, though, and for that alone this is a film that merits the attention of both kids and adults.

Noel Clarke (Billie Piper’s boyfriend in Doctor Who) is both the writer and star of Kidulthood. He plays Sam, the burly sixth former who uses the school playground as his personal fiefdom. His reign of terror comes under threat, however, when a schoolgirl commits suicide; the rest of her classmates are given compassionate leave and subsequently roam the streets of London, causing mayhem with their loose-fitting tracksuits and even looser knowledge of life. Sex, drugs, violence, teenage pregnancy, shoplifting – a week’s worth of Daily Mail editorials will be played out before the big climactic showdown.

“PERFORMANCES VEER FROM BRILLIANT TO PANTOMIME”

Given the young cast it’s no surprise that the performances are uneven, veering from brilliant to pantomime (ironically though, it’s the adults who deliver the latter). Most memorable are Aml Ameen as the charismatic, conflicted Trife; Red Madrell’s pregnant Alisa; and Adam Deacon as the comic relief, Jay. Although lacking the finesse of Saul Dibb’s more poetic Bullet Boy (2005), Kidulthood is still a movie that happy-slaps some welcome life into the British film industry.

El odio. La Haine

Título original: La haine. (Hate)

Francia (1995)
Dirección y guión: Mathieu Kassovitz
Productor: Christophe Rossignon
Producción: Les Productions Lazenne, Studio Canal Plus, La Sept Cinéma, Kasso Inc. Productions.
Fotografía: Pierre Aim.
Dirección artística: Giuseppe Ponturo.
Montaje: Mathieu Kassovitz y Scott Stevenson
Duración: 97 minutos.

FICHA ARTÍSTICA
Vicent Cassel: Vinz
Hubert Kounde: Hubert
Saïd Taghmaoui: Saïd
François Levantal: Astérix
Karim Belkhadra: Samir
Edouard Montoute: Darty
Solo: Santo
Marc Duret: Inspector Notre Dame
Héloïse Rauth: Sarah
Rywka Wajsbrot: La abuela de Vinz
PREMIOS:
Mejor Director Festival de Cannes de 1995
Premio de la Juventud Festival de San Sebastián (1995)
Premio Félix a la mejor película joven (1995)

La comedia. Remedio Infalible

 

La comedia, remedio infalible

RICARDO GARCIA OLIVERI

Ahora con Nanni Moretti y Roberto Benigni, como antes con Tognazzi, Mastroianni, Gassman y Manfredi, el cine italiano tiene esa facultad de hacer y decir aquello a lo que pocos parecen atreverse.

El cine italiano se hizo fuerte gracias a las divas y los teléfonos blancos, antes de la guerra, y después de ésta impuso en todo el mundo un estilo de exasperado dramatismo, el neorrealismo.Pero ni en los peores momentos los italianos dejaron de reír. Hacerlo hubiera sido renunciar a buena parte de su propia esencia y privar a la comedia de varios componentes esenciales: el costado político, la inquietud social y esa facultad de hacer y decir aquello a lo que nadie puede atreverse sin parecer ridículo o grosero. Si aquella comedia de los 50, 60 y 70 fue un suceso porque, como todos los sucesos, vino a llenar una necesidad, cabe decir otro tanto de los actuales, escasos pero importantes, éxitos del cine italiano. La vida es bella, que en la Argentina está por llegar al millón de espectadores, es la referencia más estentórea; pero no la única. Dos son los representantes italianos más conocidos dentro del género. Con muy diferentes preocupaciones y objetivos, se parecen en algo: ambos han delineado un personaje que se repite en todos sus filmes y que ellos mismos interpretan.

10 reuniones