Al director neoyorquino Antonio Campos le tocó ayer defender su ‘Afterschool’, su última película, casi como si su presencia tras los micrófonos fuera la de un experto en internet. Y todo porque esta historia hace inmersión en el gigantesco mundo de la red para hablar de las influencias del entorno, de la culpa del que observa y no interviene y del que consume aquello que critica. Y lo hace combinando las técnicas del vídeo y del cine, incluso de las grabaciones a través de los teléfonos móviles, arrojando por el medio del camino un discurso sobre la práctica cinematográfica que la descubre como un enemigo de la «perfección interpretativa». Así lo asumía ayer, antes de explicar que quiere dejar «abierta la película al espectador», para que cada cual interprete qué ha pasado, pues al final, también su producto es susceptible de una nueva reedición, como le pasa al protagonista de la película con el vídeo escolar.
I don’t remember how or why I got there, but the fact is I clicked. After two hours on YouTube, you’re no longer responsible for your actions. Something primal takes over. The ancient need for distraction–Man’s Search for Funny.
The clip was called Molly Grows Up and was typical YouTube: Two dudes dug up an old, public domain, black-and-white “health class” movie about a prototypical ’50s teen coming to grips with puberty. Then they dubbed over the original dialogue with the sort of pseudo-stoner banter everyone recognizes as “bored, ironic hipster.”
I admit it was pretty funny. I even watched all two-and-a-half minutes of it (an eternity on YouTube). Nothing terribly original, but the pace was fast, the jokes mildly crude and the message clear: Eat more Wendy’s!
Eat more Wendy’s?
It turns out the clip in question wasn’t the product of two dudes in a basement in Bethesda, but 20 suits in a Madison Avenue high-rise. (On second viewing, they did mention Wendy’s 99¢ Super Value Menu more than could be reasonably explained by the munchies…) The whole thing–three YouTube clips and an equally low-rent Website–was whipped up by a division of McCann-Erickson, one of the world’s biggest advertising firms.
This is the latest list comprised of the 50 best high school movies of all time, polled in the US. The source is found at official Entertainment Weekly website. Details for each movie are listed online.
1. The Breakfast Club – 1985
We see it as we want to see it — in the simplest terms, the most convenient definition: The Breakfast Club is the best high school movie of all time. It may lack the scope of its peers — the drinking, the driving, the listless loitering in parking lots — as well as any scenes that actually take place during school. But if hell is other people — and high school is hell — then John Hughes is the genre’s Sartre, and this is his No Exit. The concept is simple: one Saturday detention, five unhappy teens, and their scramble to prove they’re each something more than a brain (Anthony Michael Hall), an athlete (Emilio Estevez), a basket case (Ally Sheedy), a princess (Molly Ringwald), and a criminal (Judd Nelson). Following the farcical fluff of Sixteen Candles, the issues Hughes explored — sex, drugs, abuse, suicide, the need to belong to something — were surprisingly subversive and handled with bracing, R-rated honesty. ”’Kids movie’ was a derogatory term,” recalls Nelson, ”and Hughes was definitely not making that.” Thus, 21 years later, the film still sparks intense debates about the trials of teen life. (Sheedy’s goth freak gets a makeover, then gets the guy: well-earned happy ending or antifeminist propaganda? Discuss!). Never mind the serious sociological stuff. The Breakfast Club rules because watching the group dismantle/ignore the authority of Principal ”Dick” Vernon (Paul Gleason) is a vicarious thrill at any age. It rules because Simple Minds’ ”Don’t You Forget About Me” is a kick-ass theme. Mostly it rules because, as Hall puts it: ”In the end, you learn maybe we’re more alike than we realize, and that’s kind of cool.” Leave it to the neo-maxi-zoom-dweebie to get all cheesy.
2. Fast Times at Ridgemont High – 1982
When screenwriter Cameron Crowe went undercover to observe the species Teenagerus americanus, he returned with more than the usual grab-bag of anecdotes about horny, apple-pie-humping guys and the popularity-obsessed girls who must fight them off with a stick. He returned with 24-karat truth. To watch Fast Times today is to know exactly what it felt like to be fixated on sex, drugs, and rock & roll in Southern California circa 1982. It also launched careers and dished out still-relevant life lessons: Jennifer Jason Leigh (relax your throat muscles when fellating a carrot), Phoebe Cates (always knock before entering a bathroom), and Judge Reinhold. And Sean Penn’s Jeff Spicoli, with his checkerboard Vans and bong-hit grin, was a geyser of catchphrases (”Aloha, Mr. Hand!”). The film never strains for coming-of-age treacle. Maybe that’s why it still feels so…right. Especially Damone’s sage advice: ”When it comes down to making out, whenever possible put on side one of Led Zeppelin IV.”
3. Dazed and Confused – 1993
Matthew McConaughey’s Wooderson likes high school girls because even though he gets older, they stay the same age. We feel the same way about Richard Linklater’s minutiae-filled comedic epic about the last day of school in 1976 — we may get older, but Dazed is ageless. And for a movie featuring so many stoners, Dazed is mammothly ambitious: Few other films say as much about starting, sticking around in, and leaving high school.
El slapstick es un tipo de comedia visual relacionada con cierta forma de violencia paródica, un lenguaje cómico cuyo léxico está compuesto de golpetazos, caídas, patadas, empujones y atropellos. Sennet, Keaton, Fatty, Chaplin, Harold Lloyd y otros muchos hicieron del slapstick un arte y un modo de entender el cine, en el que la violencia cómica se ponía al servicio de unos personajes -casi siempre luchadores perdedores- que lograban emocionarnos, enternecernos, encandilarnos y sobre todo divertirnos, por medio casi exclusivamente de la interpretación gestúal.
Desde que surgió el Cine, los hombre filmaron comedias. Ahí está El regador regado. Antes de la llegada del sonoro, un hambriento buscador de oro se comió su propio zapato, un tipo muy serio luchó por el Sur con la ayuda de su locomotora, los polis de la Keystone sembraban el caos por doquier y pocos salían indemnes de una guerra de tartas de Mack Sennett.
Mabel Normand, Harry Langdon, Harold El Hombre-Mosca Lloyd, Fatty Arbuckle, el elegante Max Linder, Ben Turpin. Grandes nombres que hicieron reír sin necesidad de palabras. Y llegó el sonoro. Con él, una nueva arma para burlarse del Poder, de las convenciones, del absurdo del statu quo, del orden de los bienpensantes: la Palabra. La Comedia estalló, expandió sus límites, exploró todos los recovecos de la ilógica, para mostrar que el anverso lógico no era tan inocuo. La Comedia Americana vivió un Periodo Dorado en los 30′ y primeros 40′, hasta que la maquinaria propagandística obligó a solemnizar el gesto. Más madera, es la guerra.
Es una tarea harto complicada encontrar en el cine actual comedias románticas que apelen al buen gusto cinematográfico, que sean capaces de sobresalir dejando atrás sus propias limitaciones argumentales, y sobretodo, que posean unos personajes marcados por una personalidad contrastada en pantalla. Si a esto, le añadimos que la distribución de ciertas cinematografías extranjeras en nuestro país es bastante caótica, resultando escasa a todas luces, llegando con cuentagotas el buen cine asiático a nuestras salas, es motivo de alegría por cualquier aficionado, el descubrimiento de películas que se distancien de la moda imperante que supone, por ejemplo, la banalización del género cómico. Y es que, después de ver por tercera vez la seminal comedia de Jae-Young Kwak (que no olvidemos, fue el pistoletazo de salida para el desarrollo abusivo en los últimos años de la comedia dramática/romántica en el cine surcoreano), la sensación de frescura dentro del género sigue invadiéndome cada vez que reviso este estupendo film del año 2001, y sin distribución todavía en nuestro país ( ¿a que esperan señores distribuidores?). La mejor comedia romántica de los últimos años con diferencia. Continuar leyendo ‘My Sassy Girl’
Larry Clark (2006) – Short Documentary 
